Renowned scientists Richard Dawkins and Lawrence Krauss cross the globe as they speak publicly about the importance of science and reason in the modern world.

1998 年，一名 23 岁的女子在加勒比海游轮上失踪，她的家人坚持不懈地寻找答案。这部真实犯罪题材剧集对本案进行了探讨。

　　全片完全由导演所要宣传的政治思想和导演的情绪控制。第一首歌表现有了列宁之后各族人民的幸福生活，第二首歌表达了对列宁之死的哀恸，第三首歌则描绘了在列宁思想的引导下全国人民的社会主义建设。

蒲公英中学是北京市第一所专门为进城务工者的子女创办的中学。袁小燕老师已经在这所学校的合唱团工作了八年。每年新生入学的时候，她都要选一批热爱音乐、基础条件好的初一学生加入合唱团。随着北京大兴国际机场的建设，这座最初建立在废弃车间里的初中将搬到新建的现代校舍。在老校区的最后一年里，合唱团迎来了新一批孩子，而升入初二的团员们则需要和家人面对未来的选择。对于合唱团的孩子们来说，初中生涯终将会被升学的压力和离别的无奈所中止。在这段与音乐为伴的人生旅程中，他们一直品尝着属于青春岁月的苦乐悲喜，将它们深埋心底，转化为成长的养分。

在从事电影行业之前，克莱尔·西蒙是一名编辑，后来她开始了短片和纪录片的创作，并同时以摄像师和演员的身份活跃在电影行业中。这部影片聚焦在几个伊夫里的十一年级学生上，他们的家庭背景，和父母的关系，对于未来的爱与梦想，都被摄像机记录了下来。短暂的十七岁充满了磕磕碰碰，它也带来了慰藉，这也是克莱尔想要她睿智而敏感的方式想要说明的：人会因为知道自己并不孤独而感觉到慰藉。

　　外面充满着许多看似寻常但超出我们想像的东西。
　　这些每日视而不见、听而不闻的东西是些什么呢？当这一切在我们眼前出现时我们会停下来看看吗？看完之后会想些什么吗？透过镜头重新再看一遍会怎样呢？会再想一想吗？
　　外面的一切，总在不断地开始和结束，所有这些并不会因你我的注视而改变，我们的注视除了能够触动一下我们的内心外，剩下的也只能是再将它记住而已。
　　本片素材拍摄于2001到2005年，片段长短不一，长则数分钟，短则数秒钟，都是发生在街头和窗外的凡事。透过这些日常的琐碎，或许可以看到些许生活的真实——平凡、平常、无奈、无聊、偶然、自然、情绪、情意、乐观、乐趣、生活、生命等等。
　　这是一部独特的纪录作品，而它的意义则是需要观众的一再沉思。当你对一个日常事件视而不见的时候，你可以将它拍摄下来看上一百遍，也许你会获得了完全不一样的观念。《外面》的勇敢尝试给许多独立纪录片创作人带来了新的灵感和启发。同时，作者的对当前社会如此丰富的纪录也是惊人的。影片从细微处展现了作者对社会和他人饱满的感情。
　　★第47届意大利波波里国际纪录片电影节竞赛单元
　　★第11届里昂亚洲文化电影节/最佳影片新闻奖/新亚洲电影单元公众奖

　　一个普通人的故事，安德烈斯伊涅斯塔，曾经是巴塞罗那的F.C.球员，现在是维塞尔科比的球员，他做了非凡的事情。

　　一袭如画的长裙，扎着一朵白色玫瑰的巨大的发套，足足二十公分的高跟鞋……碧浪达夫人眼角挂着混和了厚厚睫毛膏的黑色眼泪在灯光昏暗的酒吧里低吟浅唱，纵声高歌——从白光（四十年代的歌后）到闫秋霞（白派京韵大鼓传人），从调侃仰慕者送来的不菲小费到对台下骄傲女人的尖酸与不屑，从渴望的沉浸在回忆中的温暖歌唱到绝望的跳大神式的嬉笑怒骂……嘈杂的环境中，舞台是她的——这个小小的舞台是属于这位华丽的、庄严的、刻薄的、胆怯的、恶毒的、势利的、羞涩的、不幸的、风情万种的、母仪天下的、冥顽不灵的碧浪达夫人的！
　　裁缝是个健谈的人，他经常会去同性恋的专门的据点——比如公园和浴室寻找故事——邂逅，调情，做爱，吃饭……裁缝说他天生就喜欢男人。
　　在裁缝眼里，他的父母是不幸的；他的童年一直缺乏安全感，也没有什么意思。
　　长大后的裁缝靠做衣服的微薄收入供自己去了广州，他想在那里实现自己的理想——做一名走红的“妓女”……确实，他遇见了一些让他刻骨铭心的男人——无论是在北京还是在广州——那时他还很年轻。
　　一次不慎染上梅毒的经历让裁缝开始吟诵《心经》……日复一日，当他反复吟诵从而慢慢忘却了经文甚至自然而然地对其进行了彻底颠覆的时候，他似乎有了一点安全感。
　　裁缝是个健谈的人，他生动地强调：金钱，色情。他依旧这样生动地活着：在渴望中，在绝望中。
　　健谈的裁缝就是台上的碧浪达夫人。

　　奥斯卡获奖导演伊丽莎白·柴·瓦沙瑞莉和金国威（《徒手攀岩》《泰国洞穴救援》）首次将镜头对准天空，讲述了 SpaceX 鼓舞人心的崛起历程，以及埃隆·马斯克 20 年来为重振美国太空旅行野心所做的努力。这是自 2011 年航天飞机退役以来首次在美国本土执行载人任务，这是一次难得的机会，带领观众深入了解这一历史性时刻的背后功臣工程师和宇航员。《回到太空》记录了 NASA 资深人员鲍勃·本肯、道格·赫尔利和其家人在发射前的准备工作，将带领观众前往国际空间站进行激动人心的旅程，并探访马斯克和 SpaceX 团队的任务控制中心，见证其如何以“海面溅落”的方式将太空人送回地球。

　　该片跨越25年拍摄而成，深入探讨我们集体对于财富和名气的迷恋与追求。

　　Burroughs: The Movie explores the life and times of controversial Naked Lunch author William S. Burroughs, with an intimacy never before seen and never repeated. The film charts the development of Burroughs' unique literary style and his wildly unconventional life, including his travels from the American Midwest to North Africa and several personal tragedies. Burroughs: The Movie is the first and only feature length documentary to be made with and about Burroughs. The film was directed by the late Howard Brookner. It was begun in 1978 as Brookner's senior thesis at NYU film school and then expanded into a feature which was completed 5 years later in 1983. Sound was recorded by Jim Jarmusch and the film was shot by Tom DiCillo, fellow NYU classmates and both very close friends of Brookner's.

　　Broken, desperate men chase their dreams and run from their demons in the North Dakota oil fields. A local Pastor risks everything to help them.

　　若松监督が'71 年夏、足立正生と、パレスチナの闘争を描く『赤军-ＰＦＬＰ 世界革命戦争宣言』を撮影したとき、现地で协力したのは重信だった。その後足立が日本赤军に参加し、若松监督は彼らに会うため毎年のようにレバノンのベイルートへ通い始める。
　　远山は、その映画『赤军-ＰＦＬＰ 世界革命戦争宣言』の上映运动のために、当时原宿のセントラル・アパートにあった若松プロに出入りしていた。
　　そういった彼女たちとの実际の関わりが、この映画制作に対する若松监督の大きなモチベーションになっている。登场人物同様、彼もまた「あの时代」を生きたのだ。重信と远山が登场するシーンは、若松监督のおなじみの场所、新宿ゴールデン街でも撮影された。

　　世界最着名的无上装艳舞俱乐部、巴黎的“疯马”再度登上银幕。由82岁的美国纪录片名导弗雷德里克‧韦斯曼执导的《疯马歌舞秀》威尼斯、多伦多和圣巴斯蒂安电影节上映。影片从年轻的舞蹈家PhilippeDecouflé被聘用为新节目编舞开始，向人们展示了“疯马”是如何运作的，以及从舞女到经理、看门大妈等形形色色的人物。韦斯曼是美国60年代“直接电影”运动的主要人物，他的镜头不流露主观性，并且摈弃了采访或者旁白，都是通过海量的拍摄素材在剪辑室里“诞生”一部电影。《疯马歌舞秀》也是这样，影片活色生香，让观众接受了一番美胸和大腿的洗礼，丝毫不会顾忌女权主义者的目光。1996年法国人自己也拍过一部纪录片《疯马秀》，该片因为有着后来走入了主流时尚界的蒂塔‧范‧提斯而值得特别的瞻仰。
　　疯马俱乐部和旗下的代表节目裸体歌舞秀起源于1951年，以口味纯正的法式风格和浪漫艳舞而着称。其特色就是将裸体、灯光、布景、舞美相结合，营造出声、光、色、裸的“新境界”。关于疯马歌舞秀的纪录片有很多，从1977年开始，到2010年都有不少部关于歌舞秀和歌舞演员的纪录片和电视节目被制作出来。但是这些电视节目大多带有猎奇和纯粹记录的特色，制作相对粗糙。
　　纪录片大师弗雷德里克‧怀斯曼这次拍摄的《疯马歌舞秀》是他的一部全新的纪录片。在这部纪录片中，弗雷德里克‧怀斯曼将放弃他在过去的四十年中长期使用的16mm的胶片带来的粗糙影像，他更换了摄影设备，使用了高清晰度的摄制装置。他的这种风格上的转变是为了捕捉到疯马歌舞秀在电光声上的美轮美奂和歌舞演员们的完美肉体而产生的。弗雷德里克‧怀斯曼一共在疯马俱乐部里呆了11周，他和他的摄影师约翰‧戴维进了一切可能，拍摄下了歌舞表演以及演员生活的方方面面。或许，这将成为怀斯曼拍摄过的最香艳的纪录片。

　　冰島西南海岸雷恰角半島的格林達維克，是個以漁業為生的港口小鎮，人煙稀少、冰天雪地。鎮上有間樸實但獨一無二的「碼頭咖啡」，每天清早，店主人烹調著招牌龍蝦湯，以油滑香熱、噴鮮濃郁的熱湯和熱咖啡，迎接每一個在港邊海風呼嘯的日子。退休的老漁夫，固定在此與老友喝咖啡、聊是非；不時舉辦的音樂演奏會、追思會，傳唱著小鎮故事並凝聚社群記憶。牆上掛的航海照片與「捕魚英雄榜」，記錄了這座小鎮與人們昔日的輝煌。彷彿佇立在世界盡頭的咖啡館，為這當地人自述「除了捕魚，什麼都沒有」的地方，注入了不可或缺的人情與活力。
　　本片真實呈現一間在碼頭邊屹立不搖的暖心咖啡館，近半世紀迎接大小漁船來來去去，見證小鎮漁業盛衰、觀光熱潮興起，以及周遭地貌變化。在天寒地凍之中，更見一個空間經年累月形塑起的社群連結與情感羈絆，物換星移，依然暖心且暖胃。

讲述三个美国少女克洛伊、萨迪、莉莉都是从中国领养的，她们在23andMe(一家上市个人基因组和生物技术公司)发现彼此是有血缘关系的亲戚。三人在线上会议激励年轻女性面对关于她们错位历史的迫切问题，第一次见面后，她们开启了千载难逢中国之旅，寻找答案。

　　白鹿原纪录片<将令>吼出中国最难拍的电影。情欲强烈得体，全篇震撼感人，此部9年筹备5换导演的现实主义巨作之幕后坎坷首度亮相。
　　《白鹿原》是根据陈忠实的同名小说而改编的，由王全安执导，张雨绮、段奕宏和张丰毅等主演。 该影片筹备9年，电影以陕西关中平原上素有“仁义村”之称的白鹿村为背景，展现了白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争，主要表达北方农民生存状态中原生态的东西。

　　自《世界》浮出水面后，以贾樟柯为代表的第六代导演终于走过混沌、镇痛的时期，开始迎来新的创作阶段。2006年，贾樟柯凭借《三峡好人》在第63届威尼斯电影节上勇夺金狮奖，全世界开始关注这个来自中国山西汾阳小县城的男人。法国青年导演戴米安·欧诺为其作品所感动，于是带领团队来华拍摄一部关于贾樟柯的纪录片。
　　适值此时，贾正忙于《三峡好人》和《东》的发行工作，镜头前，他仿佛更像一个操控全局的制片人，终日马不停蹄。在此之后，小贾及其团队、法国摄制组返回家乡汾阳，闲聊儿时的趣闻乐事、恳谈创作轨迹与初衷，并以这小小的县城为原点，共同感受中国这十年来的巨大变迁……

大陸導演彭小蓮九六年突然接到一個拍攝計劃，教她受寵若驚。紀錄片大師小川紳介的遺孀指定要她完成丈夫未竟的作品。小川歷八年時間尋找消失中的村落，拍攝《牧野村千年物語》（1986，17屆）期間搜羅了柿子的故事，剪好四小時長的毛片後因病擱置下來。本片難得再現他懷著無比虔敬走進現實生活的畫面，一句平常話，亦自有生活與歲月的沉澱。有這麼一幕：老婦人一面細意包裝柿子，一面祝願吃柿人身體健康；屋內滿曬陽光，窗外滿樹紅柿。生產與消費的親密關係，看著教人動容。不知不覺間，眼前的桃花源正在消失.....

　　2008年，全球金融海啸，多国陷入金融危机，损失高达20万亿美元，数以百万计人加入失业大军，甚至丧失家园……本片通过详尽的资料搜集，追访全球金融业界猛人、政客、财经记者，披露金融大鳄的崛兴之路，公开业内和学界贪污腐败的政策背后的惊人真相。

　　In 1998, Chris Packham met a hunter-gatherer tribe in remote Sumatra. 20 years later, he goes in search of the same tribe to search for the girl whose photograph he took.

　　The 2-part feature-length documentary "25 ze šedesátých aneb Československá nová vlna" ("25 from the Sixties, or Czechoslovak New Wave") presents a complex view of the phenomenon of Czech and Slovak New Wave in the cultural and social context of the 60's. 25 fundamental films commented on by their makers and film historians offer the viewer a dramatic insight into the golden era of Czechoslovak cinema.
　　The documentary is a follow-up on the biographical TV series "Zlatá šedesátá" (Czech Television, 2009), based on the filmmakers' personal remembrances. As opposed to the series, the documentary presents the Czech and Slovak cinema of the 60's in the national, international and also inter-generational context. It describes the ways the New Wave crossed the existing artistic boundaries, how it variegated the world cinema and where it left an ineffaceable impression. It analyses the work of filmmakers in a state-funded cinema, under the pressure of ideological demands on one hand and commerce on the other. It presents the dilemma of a man - an artist - on the edge between contradictory social systems and incongruous aesthetic requirements. The existential drama of a man acting freely and at the same time mercilessly crushed by the wheels of the system.
　　The 60's are, from this point of view, mostly an era of fortunate historical constellation, not only in - at that time - Czechoslovakia, but on a world-wide scale. An era of expectations and upswing, but also an era of exemplary human decisions and artistic pursuit. Those are some of the things "25 ze šedesátých aneb Československá nová vlna" wants to commemorate.
　　Part 1 comments on:
　　■"Slnko v sieti" ("The Sun in a Net," 1962) by Štefan Uher
　　■"Konkurs" ("Audition," 1963) by Miloš Forman
　　■"Křik" ("The Cry," 1963) by Jaromil Jireš
　　■"Postava k podpírání" ("Joseph Kilian," 1963) by Pavel Juráček & Jan Schmidt
　　■"Každý den odvahu" ("Courage for Every Day," 1964) by Evald Schorm
　　■"Démanty noci" ("Diamonds of the Night," 1964) by Jan Němec
　　■"Intimní osvětlení" ("Intimate Lighting," 1966) by Ivan Passer
　　■"Ať žije republika" ("Long Live the Republic," 1965) by Karel Kachyňa
　　■"Obchod na korze" ("The Shop on Main Street," 1965) by Ján Kadár & Elmar Klos
　　■"Romance pro křídlovku" ("Romance for Bugle," 1966) by Otakar Vávra
　　■"Sedmikrásky" ("Daisies," 1966) by Věra Chytilová
　　■"Ostře sledované vlaky" ("Closely Watched Trains," 1966) by Jiří Menzel
　　Part 2 comments on:
　　■"Kristove roky" ("The Prime of Life," 1967) by Juraj Jakubisko
　　■"Stud" ("Shame," 1967) by Ladislav Helge
　　■"Svatba jako řemen" ("A Hard and Fast Marriage," 1967) by Jiří Krejčík
　　■"Drak sa vracia" ("Dragon's Return," 1967) by Eduard Grečner
　　■"Marketa Lazarová" ("Marketa Lazarová," 1967) by František Vláčil
　　■"Spřízněni volbou" ("Elective Affinities," 1968) by Karel Vachek
　　■"Spalovač mrtvol" ("The Cremator," 1968) by Juraj Herz
　　■"Zabitá neděle" ("Squandered Sunday," 1969) by Drahomíra Vihanová
　　■"Pasťák" ("The Decoy," 1968) by Hynek Bočan
　　■"Případ pro začínajícího kata" ("Case for a Rookie Hangman," 1969) by Pavel Juráček
　　■"322" ("322," 1969) by Dušan Hanák
　　■"Slávnosť v botanickej záhrade" ("Celebration in the Botanical Garden," 1969) by Elo Havetta
　　■"Všichni dobří rodáci" ("All My Good Countrymen," 1968) by Vojtěch Jasný

　　HOSPITAL shows the daily activities of a large urban hospital with the emphasis on the emergency ward and
　　outpatient clinics. The cases depicted illustrate how medical expertise, availability of resources,
　　organizational considerations, and the nature of communication among the staff and patients affect the
　　delivery of appropriate health care.

穆罕默德·阿里是史上最伟大的拳击手，马尔科姆·X 则是伊斯兰民族及美国黑人领袖，善于煽动人心且魅力十足。《生死之交》深刻描绘了这两位 20 世纪代表性人物之间的非凡情谊，以及这段友谊最终如何以悲剧收场。                                    
                               他们一位是盛气凌人的奥运冠军，常以如珠妙语逗乐白人媒体，另一位曾是前科犯，在金盆洗手后成为知识分子革命家，抨击白人对黑人的压迫，并认为体育无足轻重。看似殊异的两人却惺惺相惜，发展出不可思议且真诚可贵的情谊。