宏伟巨制《埃及艳后》票房失利，为扭转财政危机，20世纪福克斯公司于1962年邀请包括迪尔•马丁、希德夏•里丝在内的众多明星拍摄喜剧电影《双凤奇缘》（Somethings got to give），息影一年的玛丽莲•梦露，亦应邀担当主演。然影片开拍仅仅8周，梦露就因健康和缺席等问题惨遭换角，两个月后，这位传奇女星便因服药过量香消玉殒。
　　本纪录片从这部未完成的作品入手，通过对主创人员大量的采访和拍摄中的大量影像资料，为观众再现了一代名伶玛丽莲•梦露人生最后的时光。

　　Five years after his first documentary, award-winning producer/director Torsten Hoffmann revisits Bitcoin and sets out to explore the evolution of the blockchain industry and its new promise. Can this technology, designed to operate independent of trust and within a decentralized network, really provide a robust alternative to the Internet as we know it?

　　这部纪录片以纳萨尔格纳瓦乐队为线索追溯到灵魂音乐之起源，也就是一千多年前的摩洛哥，一千多年前的非洲大陆。导演希望通过这部纪录片能向世人展示这种宝贵的文化遗产之魅力。片中着重介绍了撒哈拉音乐，纳萨尔格纳瓦音乐以及著名诗人埃尔·梅迪巴的诗歌节选。

　　通过采访39位和沟口健二一起工作过的演员，工作人员，朋友等，描绘沟口一生的长篇纪录片。

　　在经济高速发展的今天，人们执著于优渥的物质生活，而开始遗忘曾经的创痛。
　　广岛和长崎，两个曾遭受原子弹毁灭的城市，而今活跃在这里的年轻人们已经遗忘了半个多世纪前的战争和笼罩在祖辈头顶上空的蘑菇云。但对某一类人来说，这确是一段永生难忘的恐怖记忆。本片采访了经历过原爆的生还者，他们回忆了战争时期的生活、原爆的恐怖瞬间、爆炸后的残酷场面以及之后身心所遭受的无尽痛苦。与此相对，剧组还参访了当天执行轰炸任务的美国老兵，听他们谈论了投放原子弹时交杂矛盾的感受……

一起探索纳乔·卡诺新音乐剧幕后的创作历程，这部音乐剧改编自马林切和埃尔南·科尔特斯的爱情故事，讲述两人的世界如何渐渐融为一体。

　　What could the fate of the Villa Empain, Baron Empain’s crazy project in Brussels, which has gone through a long and eventful journey since its completion in 1934, possibly inspire? Katharina Kastner’s challenge was to draw the portrait of the place, keeping in mind the work of time, like in a human existence. Shot in 16mm, her film appeals to the senses, it captures the stirring of leaves undulating in the garden light, the movement of iridescent pearls, or the colourful games of
a piece by Daniel Buren. Without a word, but with a caressing camera, she pays close attention to the hidden patterns on the gorgeous marbles, or to the veins in the most precious types of wood used to decorate the rooms. In slight touches, regardless of the monumental aspect of the 27.000 square-feet villa and the pool that so impressed its first visitors, Katharina Kastner o ers an organic vision of the place, which has been marked by the trials and tribulations of life, and used successively as a museum, an embassy and a squat, until its final renovation. The clever editing makes furtive connections, underlines colour associations, mixes up times and tactile sensations, while the spaces we explore keep rustling. The film takes us on a reminiscing journey, with slices of Empain’s life, from the family archive here on a holiday, there playing on the beach, images from a distant past that keep haunting the premises. The film reveals to us this living space that was designed like a piece of art, but it does so in a wandering way. This dream vision guides us through the villa like an echo of foregone fantasies, a mental space, but also a welcoming backdrop for the work of time. A bit like the fingerprint work we see in the film, or the slight touch of a pencil on a blank sheet.

　　捷克斯洛伐克1972年影像大师杜桑·哈那克执导的一部黑白纪录片，是其电影生涯中最重要、最有影响力的一部作品，也是捷克电影史最重要的作品之一。拍摄完成后，因其主题过于灰暗，关注乡村中命运悲惨、失去劳动力的老人，无法通过捷克电影局的审查。捷克文化部长、诗人Miroslav Valek出面挽救了该片，将其更名为《旧世界群像》而转移了审查的压力。
　　这部纪录片的灵感来自马汀马伦克拍摄的老年人物肖像摄影。看似奇特的人物常隐藏着悲剧性的命运，他们因为贫穷、自私、疾病或老迈而频频挣扎，却又同时对抗着这世界。

　　IMAX打造的原创纪录片
　　在中国成都熊猫基地，科学家们致力于让成年熊猫繁殖，将幼崽引入野外。
　　该片聚焦一位充满热情的研究人员，她开发了一项新技术，灵感来自于美国新罕布什尔州农村的黑熊计划。一名美国生物学家跨国而来，一名来自内蒙的科学家，以及一名圈养出生、非常有好奇心的雌性熊猫幼崽“倩倩”，展开跨国合作，踏上了改变熊猫生/人生的旅程。
　　该片以IMAX摄像机拍摄，全程捕捉倩倩的刺激新旅程，她将踏出保护栖息地，进入四川山区，发现动物的本性，即使会面临前途未知的挑战。
　　大卫·道格拉斯&德鲁·费尔曼（《天生狂野》《马达加斯加：狐猴之岛》）执导，费尔曼编写剧本并制片，道格拉斯同时担任摄影指导，Donald Kushner、Steve Ransohoff制片，Li Gen Xiong&Elie Samaha执行制片， Neal Allen担任线上制片人。
　　该片分级为G，将于2018年4月6日起登陆北美特定IMAX和IMAX3D影院。

　　In the wake of the 2012 Sandy Hook Elementary School massacre that took the lives of 20 first graders and their teachers, local clergymen Father Bob Weiss receives a letter from a fellow priest in Dunblane, Scotland, whose community suffered an eerily similar fate in 1996. From across the Atlantic, the two priests forge a poignant bond through the shared experience of trauma and healing.

　　位于加拿大曼尼托巴省的城镇温尼伯，听来遥远陌生，在盖·马汀的掌镜下，却生成了乡愁的有机体。透过梦呓的旁白说书、迷幻写实的黑白光影，导演亲自带路，娓娓道来家乡的历史、自然与人文踪迹，以及谜样传说。建构故事与剪接纪实之余，导演对家乡的抒情神往与奇想，让影片依附着神秘和追忆穿越时空，恍如隔世却又亲密温馨。
　　现代, 加拿大 Manitoba 省 Winnipeg 市~ 导演 Guy Maddin 独坐在火车上, 正准备离开黑白色的家乡 Winnipeg, 和处处监管着他一举一动的母亲~ 一路上, 他在半梦半醒中忆述故乡的种种往事, 一些充满回忆的建筑物, 还有童年时与家人相处的点点滴滴~
　　评语
　　加拿大导演 Guy Maddin 最近几部电影都沾上一点自传气息, “Cowards Bend the Knees” (弱者无腰骨) [2003] 以自己为主角讲冰上曲棍球, 上一部长片 “Brand Upon the Brain!” (追忆少年狂) [2006] 仍充当主角诉说一个奇情侦探故事, 今次索性以自己的童年和家乡 Winnipeg 的历史为题, 拍出一部充满奇想的自传电影~ 又或者如映后摄影师兼监制 Jody Shapiro 及导演在访问中所言, 称之为一部 “幻想纪录片” (docu-fantasia) 或更加合适~
　　Guy Maddin 一向扮默片残片的新潮复古风格在这里依然处处可见, 不过这手法在此更成为一种实用而贴切的表现形式, 配合有如印象主义式的超快速剪接和导演本人不停喃喃自语的内心独白, 以表达主角 Guy Maddin (Darcy Fehr 饰) 半梦半醒的混乱思绪和复杂错乱的回忆片段~ 黑白菲林和残片朦胧不清的效果, 也正好切合长年严寒飘雪, 色彩单调的城市 Winnipeg 的风貌~
　　在 “My Winnipeg” 故事中反覆重现的种种元素, 简直像是心理分析理论的教材, 例如缠绕心头不去的童年往事, 儿子对母亲又爱又怕的矛盾关系~ 那些一闪即逝的字幕卡就如被抑压的旧记忆, 主角对河流交汇处和母亲双腿的迷恋, 就如他一直潜藏在心底的 fixation~
　　不过, 要是太严肃和理论性地分析这电影, 或会忽略这其实是一部非常有趣, 非常感人, 非常富创意, 刻意让真实与虚构混驳不清的独特作品~ 电影一方面把 Winnipeg 这个天气异常寒冷的偏远城市写成一个饶富诗意, 满街都是梦游者的地方, 又把城中的历史大事串连成一个个私人的回忆, 对一些具纪录价值的建筑物加上个人的情感投射, 爸爸的冰上曲棍球场和母亲的发廊固然是的场所, 就连镇上的名人们也成为追忆依恋的对象~

　　在美国拳击界有三座大山：伊万德•霍利菲尔德，伯纳德•霍普金斯，迈克•泰森。他们的拳击之路热血沸腾而又充满艰辛，然而他们拳击场背后的生活却挑战着所谓的美国梦。拳击是穷人的运动，当生活无路可走时，他们才被迫成为“当代角斗士”。三位拳击界泰斗讲述着自己的拳击故事，然而拳击之路不仅仅是血性与荣耀，更多的是自我的挖掘与救赎，还折射出了贫穷、犯罪、不公、药物滥用等社会问题。

　　一代探戈舞蹈大师的舞蹈生涯，传奇人生
　　2004年 阿根廷评论协会奖最家纪录片奖
　　2003年 哈瓦那电影节纪录片金奖
　　2003年 阿根廷国际独立电影节影评人奖
　　2004 年克拉林娱乐奖最佳纪录片奖
　　简介：Ada Falcón是阿根廷最伟大的探戈舞蹈大师，在沉默多年后，他第一次道出他极富有传奇性的人生与舞蹈生涯。

　　本片采用了事件重现的方法再现了1976年美国得克萨斯州达拉斯市一起枪杀警察案。导演埃罗尔•莫里斯（Errol Morris）11年后采访了被判死刑、后转终身监禁的犯罪嫌疑人兰道•亚当姆斯（Randall Adams）、指证亚当姆斯的惯犯大卫•哈里斯（David Harris）、当年案件审判的三位证人米勒夫妇和麦克•兰道（Michael Randall），以及参与此案侦破与审判的警察、法官与律师们。通过不同人物对案件发生情形不同角度的描述，莫里斯成功证实了亚当姆斯的冤屈，并借片中一位公诉员之口点名警察是区分一个民主社会与极权的“细蓝线”。
　　此片的公映在美国引起极大反响。德克萨斯罪犯申诉庭推翻了对亚当姆斯的判决。由于达拉斯拒绝对此案进行重审，亚当姆斯终于1989年被无罪释放，后成为积极反对死刑的社会活动家。本片也成为美国纪录片史上极为重要的一部，赢得国际纪录片协会大奖、美国国家影评人协会奖，并入选美国国家电影保护局保护名单。

　　你有没有想象过在核子爆炸后或是巨型彗星碰撞后的驾车体验？也许没有人认真思考过。本片将告诉你答案。快来加入Richard Hammond和James May一起体验一场惊心动魄的旅程，你将看到如何在核子冬天的永久黑暗中驾车去上班；在只有两名车手的情况下，如何让赛车运动依然保持原有的激烈和刺激；如何让你的爱车突破最后的审判日的野蛮枪林弹雨；当地球上只剩下一罐汽油时，你会如何驾车出行，等等等等。

　　This remarkable compilation follows an exchange of video letters, which took place between Shuji Terayama and Shuntaro Tanikawa in the months immediately preceding Terayama's death. You can think of it as a home video produced by two preeminent poets and interlayed with highly abstract philosophizing, slightly aberrant behavior and occasionally flamboyant visuals.

　　音乐纪录片《听风的歌》用诗意的镜头和绝美的音乐，记录了冰岛著名后摇乐队Sigur Rós在家乡冰岛小镇上举办的一系列免费演出。一首连着一首的灵魂乐音，飘荡在不论是教堂、废弃工厂、小镇的表演厅还是在空旷无人的荒野寂境。钢琴，木吉他，木贝司，敲击板，提琴，小号，甚至是石块之间的撞击声，这些原始的音色都在Sigur Rós创作下，编织出最接近自然与家乡气息的感觉，打动着上至老人下至孩童的人们或驱车或徒步地纷纷赶往演出场地，将自身放逐在冰岛的边疆。
　　本片是Sigur Rós首部官方电影，交织表演实况与团员访谈，纪录了令人动容的归乡旅程。Heima，冰岛语中意思是“回家”。本片正是2006年夏天，Sigur Rós结束了为期一年的世界巡回演出之后的回归之作。

　　Публицистический киноочерк о возрождении Советской страны, разрушенной иностранной военной интервенцией и гражданской войной. Режиссер фильма был награжден орденом Красной Звезды за отличное раскрытие темы социалистического строительства.

影片由资深记者尼克·比尔顿执导并制作，记录了将三名来自洛杉矶的“小透明”培养成网红的故事。这三名主角是充满抱负的女演员多米尼克，时装设计师克里斯以及房地产助理威利，他们原先在社交媒体上的“粉丝”并不多，但通过购买“假粉”和机器人来进行“互动”，这些新生的网红们，既沉浸地享受着“成名”，也承担着其中的代价。

　　这部纪录片将呈现迈克尔最亲密朋友和家人口中的故事，铺开公开和私人的回忆，并将首度公开部分前所未见的家庭照片和演出视频。这部电影也将关注迈克尔人生中最困难的时期，包括因为娈童案而被捕和接受审判，以及2005年的审判是怎样影响了他和家人的生活。
　　
　　这部由迈克尔的挚友执导的影片，得到了杰克逊家族的认可，首度披露了众多珍贵私藏影像，从“杰克逊五兄弟”时代，到不断受丑闻困扰的流行巨星，迈克尔到底是神还是人......

　　镜头跟随着住在三峡库区的农妇张秉爱，真实的记录了她的生活，还原了一个普通人的喜怒哀乐。张秉爱的丈夫身患顽疾，因此，全家的重担便都落到了她的肩上，虽然生活十分辛苦，但张秉爱的心中依旧怀有希望，因为她那有出息的儿子是全村唯一一个考上了重点高中的孩子。
　　除了普通农妇外，张秉爱还有另外一个身份——钉子户。作为第一期移民中唯一留下来的那一户，张秉爱默默决心，在得到应得的土地之前绝不动摇，这是她为自己划下的底线。大坝截流近在眼前，如今，第二期移民都已经全部迁走了，在一片废墟之中，张秉爱赖以生存的家显得那样渺小，飘摇。

　　The film is dedicated to the Armenian monk and genius composer Komitas, and the 2 million victims on his people in Turkey in 1915. The final 20 years of Komitas life were spent in various mental hospitals. The destiny of Komitas? This is the magic beauty of Armenian culture and the abhorrent brutality of Armenian history. A cultural and artistic world that was slaughtered with a curved knife. A humanity that doggedly advances towards an apocalyptic catastrophe, that does not recognize its own original purpose, eradicates its own memory, its final roots.

　　Reminiscences of a Journey to Lithuania de Jonas Mekas
　　États-Unis, 1972, 16mm, 82’, coul., vostf
　　musique : Konstantinas Ciurlionis
　　« Cette œuvre est composée de trois parties. La première est faite de films que j’ai tournés avec ma première Bolex à notre arrivée en Amérique, surtout pendant les années 1950 à 1953. Ce sont les images de ma vie, de celle d’Adolfas, de ce à quoi nous ressemblions à l’époque ; des plans d’immigrants à Brooklyn, pique-niquant, dansant, chantant ; les rues de Williamsburg. La seconde partie a été tournée en août 1971, en Lituanie. Presque tout a été filmé à Seminiskiai, mon village natal. On y voit la vieille maison, ma mère (née en 1887), tous mes frères célébrant notre retour, les endroits que nous connaissions, la vie aux champs et autres détails insignifiants. Ce n’est pas une image de la Lituanie actuelle, ce sont les souvenirs d’une "Personne déplacée" retrouvant sa maison pour la première fois après vingt-cinq ans. La troisième partie débute par une parenthèse sur Elmshorn, un faubourg de Hambourg, où nous avons passé un an dans un camp de travaux forcés pendant la guerre. Après avoir fermé la parenthèse, nous nous retrouvons à Vienne avec quelques-uns de mes meilleurs amis, Peter Kubelka, Hermann Nitsch, Annette Michelson, Ken Jacobs. Le film s’achève sur l’incendie du marché aux fruits de Vienne, en août 1971. Le son : je parle, pendant une grande partie du film, de moi-même en tant que "Personne déplacée", mes rapports avec la Maison, la Mémoire, la Culture, les Racines, l’Enfance. Il y aussi quelques chansons lituaniennes chantées par tous les frères Mekas. »
　　Jonas Mekas
　　« Mekas n’a donc pas choisi l’exil. Les circonstances l’y ont contraint. Il y a deux sortes de voyageurs, rappelle-t-il à propos de Reminiscences of a Journey to Lithuania, ceux qui partent de leur plein gré à la rencontre du monde pour chercher fortune ou simplement aller voir ailleurs si l’herbe est "plus verte" et qui, à la manière du Wilhelm Meister de Goethe font de leur voyage un roman d’apprentissage, et puis il y a les autres, les déracinés, ceux qui sont arrachés de force à leur pays comme de la mauvaise herbe et qui semblent condamnés au ressassement de la nostalgie, au travail infini du deuil. »
　　Patrice Rollet, « Les exils de Jonas Mekas », Les Cahiers du cinéma n° 463, janvier 1993