The film accompanies Magaye Niyang, a star of Touki-Bouki, a 1972 classic directed by her own uncle Djibril Diop. Following this path, we are witness of Niyang travel to a special screening of the film, which has a public release in his old town. Niyang seems detached and with a heavy longing from the past, and therefore, the film debris permeates everything with unescapable sorrow and fascination.
　　Diop film is, first and foremost, a nostalgic travel through memory, time and recreation. It is also a watermark in contemporary experimental documentary, a very intimate portrait of a lost long journey through the past that isn’t returning anymore, a detachment of rejected fame, recognition and connection which is heavily grounded on a legacy that belongs to the past, and that connects directly to a country (Senegal) and its heritage, which is sometimes feel excruciating for the old ones (a testimony such as the taxi scene in the film, where the cab driver longs for changes, and claims that the old generation had done nothing for that).
　　Mille Soleils (A Thousand Suns) and, in itself, Mati Diop’s crucial talent, should be a point of reference into what could easily be one of the most interesting proposals of hybrid documentary cinema which has come from France, and which deals with a strong African heritage. Since 35 Rhums, where she proved her actress talent, Diop seems like a true promise for the following years of cinema.

　　白鹿原纪录片<将令>吼出中国最难拍的电影。情欲强烈得体，全篇震撼感人，此部9年筹备5换导演的现实主义巨作之幕后坎坷首度亮相。
　　《白鹿原》是根据陈忠实的同名小说而改编的，由王全安执导，张雨绮、段奕宏和张丰毅等主演。 该影片筹备9年，电影以陕西关中平原上素有“仁义村”之称的白鹿村为背景，展现了白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争，主要表达北方农民生存状态中原生态的东西。

　　影片讲述了传奇画家卡拉瓦乔一生及其主要画作，拍摄于米兰、佛罗伦萨、罗马等其居住过的城市。光与影、对比与矛盾、天才与放纵，标志了他的人生和艺术。本片通过现代化的、高度象征性的场景将卡拉瓦乔那使人着迷又困惑的内心世界外化出来，共同为观众塑造了一场令人兴奋又紧张的电影之旅。

　　1952年的夏天，波兰人民共和国建立的第八个年头，农民们在田间地头劳作，满心欢喜收割着自己辛勤劳动得来的果实。可就在解放前，农民的生活却凄惨无比。19356年出版的《农民日记》，记录了解放前穷苦波兰农民的惨状。肥沃的土地养育了农民，但否定了他们的存在。他们的孩子因缺少营养形成弓形腿，每家只能在复活节时才能买到一公斤糖，为了面包他们移民和漂泊，居无定所。
　　摄制组按照日记中的描述，走访了那些村落小镇，见证着解放后农民生活天翻地覆般的改变，农民子女对美好未来的追求和践行。忘不掉前夜的黑暗，同时更加感激今天的温暖阳光……

　　有些人焦急地等待，有些人徘徊不去，有些却索性倒头大睡；但每个人都被无所不在的闭路电视监视着。

　　全片完全由导演所要宣传的政治思想和导演的情绪控制。第一首歌表现有了列宁之后各族人民的幸福生活，第二首歌表达了对列宁之死的哀恸，第三首歌则描绘了在列宁思想的引导下全国人民的社会主义建设。

　　2011年，导演斯迪格·比约克曼应褒曼女儿伊莎贝拉·罗西里尼邀请，筹拍这部“关于妈妈”的纪录片。片中收录了大量褒曼生前的私人录像、笔记、书信等从未公开的珍贵资料。

　　Jean Douchet

　　非劇情片亦非紀錄片，《多古拉之歌》是部音樂電影，充滿印象與人文精神。
　　導演Partice Leconte有一天發現了一群小孩，唱著絕美的交響樂曲，他從來沒有經歷過這種感動。不久之後，他到了柬埔寨，他從來就沒有對一個國家這麼傾心。從這些強烈的情感中，誕生的是一段冒險，一段旅程。既驚奇又感人，既輕鬆又嚴肅，就像人生一樣。
　　法國導演勒貢偶然間聽到作曲家Etienne Perruchon的交響合唱樂章Dogora，深感震撼，始終盼望能將其影像化。直到某日他造訪柬埔寨，被當地的人物與景色所感動，「從來沒有一個國家讓我如此情緒澎湃」：勒貢如是說。一部影像與音樂完美結合的偉大作品於焉誕生。
　　透過純真孩子的臉龐、夕陽的梯田、綿延的水岸與船屋、垃圾山的日出，《Dogora》捕捉到生命深層最動人心弦的畫面。絕美的高畫質HD影像，每一個鏡頭都捕捉到完美的剎那。這是一首交響詩，一部擁抱生命的電影。

　　1967年，丹麦电影导演乔根·莱斯（Jørgen Leth）创作出颇具实验色彩的作品《完美的人（Det perfekte menneske）》。也许乔根本人都没料到，四十多年后，他的作品竟会以如此奇特的方式被人记起和关注。始作俑者拉斯·冯·特里尔，Dogma95的发起者，他邀请乔森按照常识（challenge on the technique）、表达手段（absence of figure）、自由发挥（challenge on personal limit）、动画（形式的多样化）、内容（deprivation of contents）等电影创作的五种基本形式重拍《完美的人》，且在重拍基础上还要进行再创造。周旋于孟买、哈瓦那、布鲁塞尔等地，一部奇特的电影人之间的互搏悄悄诞生……
　　本片荣获2004年Motovun电影节国际影评人费比西奖。

　　本片分为四个部分，展开了对印度文化、建筑及社会状况之旅。当时的印度社区状况给导演罗西利尼留下了深刻的印象。

　　A documentary of the Norwegian Black Metal scene