女王召见
636
7.0
已完结
女王召见
7.0
更新时间:09月28日
主演:海伦·米伦,保罗·里特,爱德华·福克斯,理查德·麦凯布,杰弗里·比弗斯,内尔·威廉姆斯,内森奈尔·帕克,迈克尔·埃尔文,海顿·格温,鲁弗斯·赖特,乔纳森·库提,夏洛特·穆尔
简介:

  温斯顿·丘吉尔、哈罗德·威尔逊、玛格丽特·撒切尔、约翰·梅杰、大卫·卡梅伦……这些为世人所熟知的英国首相的名字,在60年来不断更迭,而英女王伊丽莎白二世始终在端坐在他们背后。人们不知道的是,60年来,伊丽莎白二世在白金汉宫的一个被称作“相约星期二”的密谈中跟12位首相进行过会面。与其他英国公共生活的会晤不同,这是女王与她的首相进行的私人会晤。关于每一次会晤的内容,谈话双方一直保持着心照不宣的共识:永不复述谈话内容给别人,甚至包括他们的家人和配偶。
  然而,英国国家剧院现场呈现的《女王召见》却打破了这个沉默公约,并想象了一系列唐宁街官员和女王之间的重要会晤。从丘吉尔到卡梅伦,每个首相都曾用这些私下谈话作为传声筒和忏悔录——时而亲密,时而具有火药味。
  曾经在2006年的电影《女王》中因扮演伊丽莎白二世而斩获奥斯卡奖的影后海伦·米伦,此次“驾临”伦敦西区,领衔主演剧场大作《女王召见》。从年轻的母亲到祖母,这些私人谈话记录了伊丽莎白二世时代的弧线——政客们穿过选举政治的旋转门来来去去,而只有她依然如故,等着迎接她的下一个首相。
  剧作家彼得·摩根与海伦·米伦在奥斯卡影片《女王》的合作之后再次在这部西区热门剧作中聚首。而这部戏的导演由曾获奥斯卡提名的导演史蒂芬·戴德利(《舞动人生(Billy  Elliot)》、《时时刻刻》)担当,其精彩程度获得了多重保障。《泰晤士报》评价其观演感受时说:“有趣、真实、善良、跌宕起伏,并充满惊喜。我爱这部剧里的每一分钟。”

7000
2013
女王召见
主演:海伦·米伦,保罗·里特,爱德华·福克斯,理查德·麦凯布,杰弗里·比弗斯,内尔·威廉姆斯,内森奈尔·帕克,迈克尔·埃尔文,海顿·格温,鲁弗斯·赖特,乔纳森·库提,夏洛特·穆尔
麦当娜2006忏悔之旅演唱会
202
7.0
已完结
麦当娜2006忏悔之旅演唱会
7.0
更新时间:09月28日
主演:麦当娜,Stuart,Price,Steve,Sidelnyk,Monte,Pittman,Marcus,Brown,Donna,DeLory,Nicki,Richards,Isaac,Sinwani,Addie,Yungmee-Schilling-George,Jason,Young,Charmaine,Jordan,丹尼尔·克劳德·坎波斯,Mowii,Levi,Meeuwenberg,Mihran,Kirakosian,索菲亚·波多拉
简介:

  踏入二千年以来,Madonna这位已「女人四十」的流行音乐天后似乎有一种愈战愈勇之势。2005年,Madonna在出版过一张以Future Disco为大前提的Confessions On A Dance Floor专辑(也是其第十张专辑)、重拾她的Dancing Queen / Queen Of Clubland姿态后,再引伸出是两款她的DVD录像出品:先是为其04年Reinvention Tour拍摄的纪录片I’m Going To Tell You A Secret在去年面世,继而是在这个07年初推出的现场演出影片The Confessions Tour。两者同是由合作多时的Jonas Akerlund执导摄製。她的乐迷绝对不愁寂寞吧。
  在The Confessions Tour内,收录了Madonna在2006年的Confessions Tour世界性巡迴演出在英国伦敦Wembley Arena举行的一站,共三场音乐会,最后一晚(8月16日)演出,正是她的四十八岁生辰,故也别有纪念性意义。
  早已得悉她的Confessions Tour是何等精采绝伦。而毋庸置疑,这张The Confessions Tour的DVD,亦是那么叫人为之目不遐给。变化多端的舞台(包括令到由Stuart Price担任音乐总监的伴奏乐团可以「神出鬼没」),精湛而慑人的录像投射,加上舞蹈员的配合,达至每首歌曲的表演皆有不同的Setting配套。现在在DVD里,又不时重新将本来的录像投射与舞台的画面加以重迭,效果更嘆为观止。后期製作的出色乃毋庸置疑。
  开场曲Future Lovers跟重玩Donna Summer的1977年Euro-Disco名曲I Feel Love水乳交融而来,加上身穿骑马服的Madonna与舞蹈员带来充满S&M意味的演出,已够先声夺人。每首歌曲,都附上不同的舞台表演环节,如Like A Virgin里的「骑马舞」,Jump里舞蹈员的体操舞蹈,Confessions的舞蹈员读白,Live To Tell里那备受争议的钉十字架场面(背后的数字是要道出在非洲爱滋病令到一千二百万名儿童成为孤儿并带出连串关注非洲儿童的信息再以马太福音作结——为音乐会最触动心灵、发人深省的一曲),Forbidden Love的两男一女「缠手舞」,Isaac的号角前奏,Sorry把舞台变成街头,Music Inferno的滚轴溜冰,在视觉上已令人留下深刻印象。
  音乐会里有三首歌曲可看到Madonna弹奏结他。玩出I Love New York这首Disco-Punk曲目的时候,她背著电结他出场带来介乎The Stooges与Post-Punk式之间的结他Riff与製造Feedback,台上投映出纽约市曼哈顿的空中轮廓线,非常之酷;未段Madonna不断敲打结他时,镜头便做出地动山摇的效果,甚为震憾呢。跟著再玩了Ray Of Light。后来她又弹奏木结他与Issac Sinwani合唱Paradise (Not For Me)。来到尾段,便玩尽劲歌热舞的主题。在Erotica时娜姐换上白色紧身舞衣出场,La Isla Bonita在流丽的Flamenco结他下她大喊”It’s time to put on your dancing shoes!”把舞台变成狂热舞会;Lucky Star娜姐在紧身舞衣上披上印有”Dancing Queen”字样斗篷先向Abba致敬,末段已穿插著Abba的79年名曲Gimme!Gimme!Gimme!(A Man After Midnight)的前奏Sample,随即便引伸出结幕曲Hung Up,亦成为整场音乐会的高潮位,全场大合唱:”Time goes by….so slowly”。
  Stuart Price(aka Jacques Lu Cont)的音乐总监角色固然功不可没,经他重新编曲下,为Madonna的歌曲重新注入舞池动能,甚至像Like A Virgin和Lucky Star等廿三、四年前的曲目,都变身成摩登的Electro-Disco House舞曲。1983、84年,Madonna初露锋芒的年代,小Stuart才得六、七岁咋。
  专辑曲目:
  1.Future Lovers
  2.Get Together
  3.Like a Virgin
  4.Jump
  5.Live to Tell
  6.Forbidden Love
  7.Isaac
  8.Sorry
  9.Like It Or Not
  10.Sorry (remix)
  11.I Love New York
  12.Let It Will Be
  13.Ray of Light
  14.Drowned World/Substitute for Love
  15.Paradise [Not For Me]
  16.Music
  17.La Isla Bonita
  18.Erotica/You Thrill Me
  19.Lucky Star
  20.Hung Up

3213
2006
麦当娜2006忏悔之旅演唱会
主演:麦当娜,Stuart,Price,Steve,Sidelnyk,Monte,Pittman,Marcus,Brown,Donna,DeLory,Nicki,Richards,Isaac,Sinwani,Addie,Yungmee-Schilling-George,Jason,Young,Charmaine,Jordan,丹尼尔·克劳德·坎波斯,Mowii,Levi,Meeuwenberg,Mihran,Kirakosian,索菲亚·波多拉
猥琐大不列颠
717
7.0
已完结
猥琐大不列颠
7.0
更新时间:09月28日
主演:朱利安·林希德-图特,Steve,Bell,Martin,Rowson
简介:

  本系列致力于探索英国在讽刺文学和猥琐粗俗的幽默上面的传统。
  第一集 有史以来最讽刺、下流、猥琐、无礼的历史
  本片从18世纪早期的乔治王朝统治时期入手,给大家展示全国性的公开粗俗,简直让人震惊!贺加斯,吉尔雷,罗兰生,克鲁克香克笔下的绘画,以及约翰·盖伊和亨利·菲尔丁笔下光怪陆离的戏剧世界会让我们大开眼界。歌手露西·斯吉平会带我们一览乔治王朝粗俗下流情歌的盛况。我们还会从蒲伯,斯威夫特,拜伦以及斯特恩入手,研究一下那个时代脏话的文学起源。
  第二集 荤段子与艳照
  在维多利亚时期严谨,纯洁,禁欲的价值观中幸存下来的英国讽刺文学和猥琐粗俗的幽默传统,是如何在20世纪前半叶得到了繁荣发展?我们回去调查由摄影技术引发的道德恐慌,因为火辣的照片变得唾手可得。我们还会去关注由早期连环画经典形象Ally Sloper所存在的那个粗鲁又讽刺意味鲜明的世界。最后,咱们要去看看码头上的西洋景以及唐纳德·麦吉尔的明信片艺术中如何催生出了海滩上的猥琐文化。
  第三集 猥琐到极致是谓无敌
  关于英国讽刺文学和猥琐粗俗的幽默传统的探索将会把视线转向20世纪60年代出现并持续至今的大众民主式的粗鲁野蛮。我们将会探索复兴的粗俗政治漫画,Viz杂志中的滑稽艺术,乔·奥顿的剧院,霍恩周围的无线电广播,以及地下杂志Oz。电视上粗俗的历史可以从《永不分离》追溯到《小不列颠》...最后我们要关注,性别歧视者和种族主义者是如何看待这些粗俗喜剧的。

6692
2010
猥琐大不列颠
主演:朱利安·林希德-图特,Steve,Bell,Martin,Rowson
斯汀柏林演唱会
899
7.0
已完结
斯汀柏林演唱会
7.0
更新时间:09月28日
主演:未知
简介:

  1951年10月2日,在英国英格兰Northumberland郡的Wallsend市的Sumner家出生了一名男婴,他被取名叫做Gordon,Gordon Matthew Sumner,他就是后来大名鼎鼎的流行乐巨星Sting。自从1977年在英国伦敦,Sting和Stewart Copeland一起组建了成就辉煌的警察乐队(The Police)以来,他们迅速成为了英国最成功的乐队之一,Sting本人也成为了英国最受欢迎的男歌手之一,同时他的创作才能也被同行们所称道。在新浪潮音乐时期,Sting和警察乐队不仅在英国取得了成功而且还在大西洋彼岸的美国取得了同样伟大的成就。
  在1985年警察乐队正式宣布解散以后,Sting就开始了令他更为辉煌的单飞生涯,此时,他的音乐风格也从后朋克时代的新浪潮风格开始发生转变。其实早在警察乐队正式解散前的1982年,他就曾经自己主创过一张电影原声《Brimstone And Treacle》,并且从1984年开始他就开始筹划录制自己的第一张个人专辑《The Dream of the Blue Turtles》,随后这张专辑在1985年正式发行。在这张专辑中,他邀请了大批爵士乐艺人参与录制,在当时看来,Sting的这份基于爵士乐的流行音乐转变似乎有些突然,但是这却成为了一张非常畅销的专辑,并且在美国也取得了非常出色的成绩,专辑成为Billboard 200排行榜亚军,并且共有三首单曲成为了排行榜的前十名。
  随后的Sting开始了大范围的巡回演唱会,并且录制成为了电影和一张双CD的现场专辑,并且在1986年的时候发行,名字都叫做《Bring On The Night》。随后警察乐队重新回到了一起,但是这次重聚显然是非常短暂和失败的。在这之后,更激励了Sting的工作热情,他开始了献给他已故母亲的专辑《Nothing Like the Sun》的制作,在这张专辑中他又和前警察乐队吉他手Andy Summers进行了合作,并于1987年发行了这张同样成功的专辑。之后的日子,Sting并没有立即展开大规模的演唱会,而是转而投身公益事业,他为拯救埃塞俄比亚饥饿人口而多次举行义演,以及为许多公益组织做宣传,并且亲自创立了一个关于保护巴西热带雨林的基金会。1988年,Sting发行了西班牙语专辑《Nada Como el Sol》,这是在《Nothing Like the Sun》的基础上编辑而成的。
  后来,父亲的去世再次刺激了Sting,他获取灵感,并创作了于1991年发行的专辑《The Soul Cages》,这张略带沉重和阴暗的专辑在美国依然获得了成功,同样排名Billboard排行榜亚军。1993年,Sting发行了最成功的流行乐专辑《Ten Summoner's Tales》,这时的他已经完全从新浪潮摇滚歌星转变为成人流行乐歌手,1993年末,他和Rod Stewart以及Bryan Adams合唱的单曲《All for Love》 成为了冠军,这被认为是他转型成功的标志。此后,他又于1996年发行了专辑《Mercury Falling》,1999年的《Brand New Day》,虽然在英国和世界其他地区都受到了很大的欢迎,但是在美国本土都没有取得像过去那样的辉煌,但是这丝毫没有影响Sting在世界上的受欢迎程度。2003年9月30日,Sting发行了新专辑《Sacred Love》。
  在Sting所有的的作品中,他的歌词不仅优美,而且富有思想和深度,并且从来都是敢怒敢言,毫无忌讳。在离开警察乐队和结束了新浪潮风格以后,原本是贝斯手的Sting拿起了吉他,他的音乐也逐渐转变得更为流行。他的音乐风格受到了爵士乐很大的影响,他年轻的时候就经常演奏爵士乐,不同的是他敢于大胆的实验融合,在Sting的音乐中融合了古典和其他许多不同风格音乐的特点,他把这些音乐元素流行化,并且融合表现在自己的音乐中,从而自成一派。事实上,在他准备离开事业辉煌的警察乐队进一步寻求发展属于自己的音乐的时候,Sting是冒了相当大的风险的。
  作为一名伟大的艺术家,Sting个人迄今为止一共获得过九尊格莱美奖杯。第一次获奖是在1984年,在1983年度的第26届格莱美颁奖典礼上,Sting凭借《Brimstone And Treacle》获得了最佳摇滚乐器表演奖(Best Rock Instrumental Performance)。三年后的1987年,第29届格莱美颁奖中,Sting又凭借录影带《Bring On The Night》获得了最佳音乐录影带长片奖(Best Music Video,Long Form)。1988年初,在第30届格莱美颁奖中,Sting凭借《Bring On The Night》第一次获得了最佳流行男歌手奖(Best Pop Vocal Performance, Male)。1991年度的34届格莱美颁奖中,Sting凭借单曲《Soul Cages》获得了最佳摇滚歌曲奖(Best Rock Song)。1993年度第36届格莱美颁奖中,Sting凭借《Ten Summoner's Tales》和《If I Ever Lose My Faith In You》分别获得了最佳音乐录影带长片奖和最佳流行男歌手奖,而且,凭借《Ten Summoner's Tales》,工程师Hugh Padgham还获得了最佳非古典录音工程专辑奖(Best Engineered Album - Non-Classical)。1999年度的第42届格莱美颁奖中,Sting凭借专辑《Brand New Day》获得了最佳流行专辑奖(Best Pop Album),专辑的同名单曲《Brand New Day》还使他获得了最佳流行男歌手奖。最近一次获奖是在2001年,在2000年度的第43届格莱美颁奖中,凭借单曲《She Walks This Earth (Soberana Rosa)》,Sting第四次获得了最佳流行男歌手奖。此外,他和他所在的The Police乐队,还曾经获得过六次格莱美奖,包括三次最佳摇滚乐队奖(Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal),两次最佳摇滚乐器表演奖,以及一次年度最佳单曲奖(Song Of The Year),而这首获奖单曲《Every Breath You Take》的词曲作者都是Sting一个人。
  Tracklist:
  1.A Thousand Years
  2.Every Little Thing She Does is MagicЃЁ Preview
  3.Englishman in New York
  4.Roxanne
  5.When We Dance
  6.Russians
  7.I Hung My Head
  8.Why Should I Cry For You?
  9.Whenever I Say Your Name
  10.This Cowboy Song
  11.Tomorrow We'll See
  12.Moon Over Bourbon Street
  13.The End of the Game
  14.You Will Be My Ain True Love
  15.All Would Envy
  16.Mad About You
  17.King of Pain18.Every Breath You Take
  18.Desert Rose
  19.She's Too Good For Me
  20.Fragile
  21.I Was Brought to my Senses (Intro)

2632
2010
斯汀柏林演唱会
主演:
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