几个老兵都在第二次世界大战时失明，唯有在梦中还能看得见。

　　1995年，一架运送军火的俄罗斯货机被塔利班扣留，机组人员在被扣押387天后以超人的勇气与智慧实现自救，成功逃离坎大哈机场，成就了现代航空史上的一个奇迹。

　　男子学校的课堂上，男孩们等待着老师的到来。当一脸严肃的男老师走进来的时候，气氛一下子变得沉闷不堪。教室广播突然响起：同学们，今天学校将会有一些改革和变化。你们的老师将会对于你们的未来给出建议和规划，而你们需要做的就是仔细地听取老师们的建议，并严格遵从他们的指示。你们将是学校和同学们的骄傲。
　　广播播报完毕后，男老师在黑板上写下“2+2=5”。大家都非常吃惊，这根本就不符合常理。但是老师宣称这是让男孩们学会的第一个“真理”。一片安静过后，男孩们都跟随老师一起读着。终于，一个男孩举手质疑这个答案。可是在老师的强迫下，他默默地坐下了。此时第二个男孩也站起来跟老师争辩。可是老师的答案却是：你不需要任何思考。男老师甚至找来大学生来恐吓这个男孩，他的同班同学更是不想惹祸上身。老师再次疾言厉色地问道：答案到底是几？男孩毅然在黑板上写下了：4。随之，悲剧的一幕发生了……

　　Vasu, a young medico, after rescuing one of his patients from a murder attempt finds out that his pregnant wife is abducted, and the kidnappers demand the patient he saved in exchange for her safety.

　　克里斯蒂安是个自由职业摄影师，她的女朋友阿里安妮在植物苗圃工作。克里斯蒂安爱上了阿里安妮同父异母的姐姐伊莎贝尔，决定搬去和她一起住。阿里安妮不想失去克里斯蒂安，不停地反对他分居的计划，并找到伊莎贝尔与她对峙。她不能也不愿放手，顽固地纠缠着这对新情人。影片的所有主人公都在彼此询问，对方是否究竟幸福。
　　德国导演安格拉·夏娜莱克的处女作避开了通常的三角恋叙事。相反的，她聚焦感情上日常的焦虑与不安全感。这部电影还探索了城市环境，大量的对话场景拍摄于充斥着交通和建筑工地嘈杂声的柏林街道上。安格拉·夏娜莱克在谈到这个选择时说：“对我来说，很明显我电影中的语言是不自然的和预先写好的，但另一方面，我不想操纵空间。”

　　安吉拉（珍妮·盖诺 Janet Gaynor 饰）的母亲身患重病，急需药物进行治疗。生活在穷困潦倒之中的安吉拉无奈之下只能行窃救命，她的举动自然遭到了警方的通缉和追捕，安吉拉就此踏上了逃亡的旅途。
　　途中，安吉拉来到了一个马戏团之中，隐姓埋名成为了其中的一名演员，这正好帮助她拜托了警方的纠缠。在马戏团中，安吉拉邂逅了名为基诺（查尔斯·法莱尔 Charles Farrell 饰）的年轻画家。基诺虽然有着一身的才华却依旧只是一个名不见经传的无名画家，安吉拉的出现激发了他的灵感，帮助他取得了事业上的成就，坠入爱河的两人决定结婚，但在婚礼举行之际，警方还是发现了安吉拉的踪迹。

　　二战中，一队被俘苏军坦克驾驶员被逼迫当德军的靶场活靶，驾驶T－34坦克，任德军反坦克炮轰击。一组机车员冲破德军阵地，单枪匹马杀入德国腹地......

　　圣洛伦索之夜乃流星划破天空、许愿者愿望成真之夜。一个女人回想起很久以前，一群农民为了逃脱纳粹，奔走在托斯卡尼的乡间，而天空划过的不是繁星，而是闪烁的炮火。影片展现在观众面前的是一个6岁孩子亲眼所见的一系列情景和人物：1944年8月10日夜晚，一个村镇必须在服从纳粹法西斯分子的暴力和逃到美军战区之间做出选择。由于所持道德观点、文化程度以及阶级的不同，村民中发生了分歧。一部分人决定和戛尔瓦诺一起逃走，另一部分则随主教去村中唯一的教堂避难。第二天，德军突然来到村庄，大肆进行搜捕，没有逃脱的人被枪杀，教堂也被炸毁，而和戛尔瓦诺一起逃走的人们，最终被美军解救。

　　影片讲述的是蒙古族父子两代“歌王”的故事，父亲是将长调带出草原走向世界的“老歌王”，儿子则是将流行音乐带进草原的“小歌王”。父子两人因为不同的音乐理念，对蒙古族音乐的传承和发扬问题产生了一系列矛盾。

　　Flashback story of an escape from the lonely, high-security Dartmoor Prison. A jealous barber's assistant is enraged by the attentions that his manicurist girlfriend pays to a customer. He threatens the customer with an open razor and lands in gaol.

　　泰剧新资讯由泰国男星Nike和女星Vill主演的One台泰剧《爱情合约》预告片来啦！这部剧即将接档晚间剧《星颤之音》

　　1918年，捷克斯拉夫成立，这是捷克人民首次拥有自己的祖国。伊利·曼佐藉古喻今地运用了出身卑微、亟欲挤身上流阶层的暴发户，总是能让女人们神魂颠倒的风流公爵，一群被利欲薰心的凡夫俗子，以及热恋中的年轻男女，编织出这部甚具魅力的卧房喜剧。新时代来临了，还是美好的往日不复存在呢？曼佐完成本片的同年，捷克也发生了“丝绒革命”。

　　这是一部寓言般，反浪漫的公路电影，男青年瓦尔特是个裁缝，每天帮着母亲缝制衣服，可是他向往外面的世界，于是他乘着母亲不备将母亲锁进屋子并偷了母亲的钱物找了一个哥们驾车兜风，在路上遇见了来旅游的泰欣娜和其女友，他们四人结伴而行，沉默寡言的两个男人和随心所欲的两个女人产生许多 戏剧冲突，他们一起住店，一起听摇滚音乐会，折腾许久以后，瓦尔特决定回家，回家后他若无其事地坐回缝纫机边继续他的裁缝生涯，仿佛一切未曾发生过。

　　在1942年1月20日的万湖会议上，纳粹高级官员开会决定如何最好地实施对欧洲犹太人的种族灭绝。

　　故事在Sky将要在曼谷开展大学新生活的时候拉开了帷幕，跟他一起开始新生活的还有一个叫做Sun的面瘫帅保镖。
　　Sun是Sky的父亲白道家族话事人Phupha派来保护其儿子的，因为Phupha害怕其竞争对手黑道家族的Sakkee会对自己的儿子不利。当Sky答应让Sun跟自己住在一起的时候，他想要在大学里自由自在生活的希望即将破灭，因为他无法忤逆父亲的意思。Sky也很看不惯Sun喜怒不形于色、沉默寡言的性格，因为他感觉对方总是把自己的真实情感隐藏起来。而Sky则是那种有什么想法都会马上说出来的人，所以当两人在一起的时候，Sky感觉到非常压抑。
　　他们第一次见面的时候就已经互相看不顺眼，而且Sun还总是喊做“小少爷”，Sky为此感到很头疼，因为他觉得对方这么喊自己，会显得两人很生疏，也会让旁人侧目而视。两人这样子的相处方式，就算人们从冥王星上面都能看得出来，两人是少爷和保镖的关系。于是Sky打算安排一系列的课程，想要把Sun培训成一个正常的人类，以让大家觉得他们两个是兄弟的关系。但是Sun还是把自己当作一个尽忠职守的保镖，时刻遵守着规矩。
　　这下子我们的顽皮小少爷会轻易答应吗？Sky时刻想着要打破保镖先生的规矩，然而两人开始慢慢对彼此有了更深入的了解。两人共同经历了很多的挫折、危险以及来自各方的考验，最后产生了一份伟大的爱情，即使需要牺牲掉两人的生命，他们也会义无反顾。

　　你的生命只有不多的时间，如果有机会重返15岁，你会怎么抓住这最后的机会呢，五位55岁的人，他们分别是唱歌走音的歌手、单身老同志、优秀配音员、失败拳手、严格的女教师，有一天他们几个突然都变成了15岁的孩子

　　波斯绣毯世界闻名，一对老夫妇就拥有这么一张绣毯，上面绣着人物图案。当他们清洗绣毯时，从绣毯中奇异地走出一个姑娘，并讲述了一个忧伤的故事：姑娘与一个骑手两情相悦，他们的爱情却遭到了家族的反对，姑娘父亲甚至设置了种种障碍。在重重压力下，他们依然苦苦坚持，姑娘家庭属于游牧民族，经常迁徙，痴情的骑手便紧紧尾随在后面，陪伴着姑娘直到定居地点。安顿下来后，姑娘决定与骑手私奔，就在他们策马狂奔出走的时候，发现他们踪迹的人群紧紧追赶，并用枪结束了这对有情人的生命。原来这就是绣毯上的故事。

　　科兹鲁克（克兹佐夫·马扎克 Krzysztof Majchrzak 饰）是一名平凡的农夫，每天过着循规蹈矩的生活。一天，村里来了一名美丽的女教师海德琦亚（Anna Seniuk 饰），原来，政府为了能够普及教育，打算在村里建造一间小学。海德琦亚的与众不同瞬间就吸引了科兹鲁克的注意，更糟的是，村长将海德琦亚安排到了科兹鲁克家暂住，这让科兹鲁克整天都生活在想入非非之中。
　　海德琦亚和村里的邮递员交往甚密，这让科兹鲁克感到非常的不是滋味，嫉妒如同火焰一般灼烧着他的内心。几个月之后，海德琦亚决定返回城里，此时的她已经和当地的居民们结下了深厚的友谊，所有人都舍不得她，其中也包括科兹鲁克。

　　捷克斯洛伐克1972年影像大师杜桑·哈那克执导的一部黑白纪录片，是其电影生涯中最重要、最有影响力的一部作品，也是捷克电影史最重要的作品之一。拍摄完成后，因其主题过于灰暗，关注乡村中命运悲惨、失去劳动力的老人，无法通过捷克电影局的审查。捷克文化部长、诗人Miroslav Valek出面挽救了该片，将其更名为《旧世界群像》而转移了审查的压力。
　　这部纪录片的灵感来自马汀马伦克拍摄的老年人物肖像摄影。看似奇特的人物常隐藏着悲剧性的命运，他们因为贫穷、自私、疾病或老迈而频频挣扎，却又同时对抗着这世界。

　　以色列秘密安全组织“辛贝特”(Shin Bet)的6位前领导人讲述了该国1967年之后的历史，包括那些公开的和不为人知的历史。如果你认为你理解中东，那么你必须看看这部纪录片，它会让你大开眼界。
　　辛贝特是以色列的国家安全机构，主要负责保卫国内首脑和外国来访政客的人身安全。他们的座右铭是“看不见的盾”，在任何时候他们的成员姓名都是保密的，只有领导人的名字会被披露出来。辛贝特是一个很成功的组织，有些人对他们颇有微词，包括他们刑讯逼供的不择手段，再有就是1995年他们没能阻止对当时总统拉宾的暗杀。
　　在以色列历史上，曾有过十三任的首领。而在过去三十年里，只有六个人有资格统领这个机构。此前，他们从未接受过任何采访，在导演德赫-莫雷赫的镜头前，他们第一次打开了话匣。“到底是什么让他们决定道出有关这个组织的秘密和运作方式？”从1980年任职的亚伯拉罕-沙洛姆，到2011年刚刚卸任的尤瓦尔-迪斯金，他们以充满自信和挑衅的口吻谈论了以色列的秘密行动、审讯手段和反恐措施。这些处于机构最高级别的人，深知许多政权内幕，而未来在他们眼中却是一片黯淡……
　　【幕后制作】
　　以色列导演德赫-莫雷赫的灵感来源于2003年的奥斯卡最佳纪录片《战争迷雾》。那时，莫雷赫刚刚制作完关于以色列前总理阿里埃勒·沙龙的电影，他意识到辛贝特在过去的四十年里在政坛扮演了决定性的角色。阿米-阿亚隆是六位辛贝特首领中第一个同意接受采访的。基于这个组织的机密性，他们之前谁都没有这种采访的经验，莫雷赫准备的很多话题不是涉及机密就是太过敏感。
　　尽管有这些困难，莫雷赫还是惊喜于阿亚隆的积极配合态度，他不仅欣然接受访问还帮忙联系其他幸存下来的辛贝特前任领导成员：亚伯拉罕-沙洛姆、亚科夫-佩瑞、迦米-吉隆和阿维-迪西特。而第六位辛贝特首领尤瓦尔-迪斯金在接受采访时还在任期中。虽然这些人都愿意加入影片的拍摄，但在最初有些人不愿意谈论自己经历过的政治事件，比如沙洛姆便不愿意谈起自己在公交车劫持事件和处决恐怖分子中扮演的角色，尤其是随后的丑闻直接导致了他离职。不过，随着时间的推移和莫雷赫的沟通与鼓励，关于这一事件的访谈已经成为了电影重要的一部分。
　　片中主要涵盖的是1967年之后的以色列历史。辛贝特不属于军队机构，而是直接听命于国家总统，它作为以色列体制的一部分而存在，有时候它也是政客犯错误时的公共替罪羊。在1967年之后，辛贝特绝大部分的工作重心都放在约旦河西岸和加沙地带的反恐情报收集。导演和几位辛贝特成员，虽然观点不太相同，但都认为在现今的路径下，以色列很可能收获苦果。而至于巴以冲突，莫雷赫说：“和平是可能的。问题是以色列缺乏领导力，在历史上没有什么领导人愿意和巴勒斯特好好沟通。”

　　这是一部关于一位早逝的电影天才的散文式纪录片，《格列佛最后的旅行》用日记+影像的形式再现了1964-1972年捷克导演帕维尔·祖拉塞克的私人生活，他的情感困扰和动荡的时代背景，帕维尔生前只留下了两部电影和33篇日记，1964年29岁的他刚刚独立拍完一部短片并写了几本出色的电影剧本，一个有天赋的年轻编剧即将要成为导演，然而与妻子的矛盾也逐渐显现在艺术家过于自我的生活里，那时新浪潮刚刚萌芽不久，卡罗维发利影展吸引了众多世界的目光，一批刚毕业的青年导演也初露锋芒，包括帕维尔在内的许多人都看到了实现个人梦想的机遇。。。68年前后的改革让布拉格迎来了春天，青年人的生活色彩开始丰富，新潮和时尚充满在这座东欧小城里，可帕维尔的生活却逐渐脱离轨道，妻子离她而去，带走了可爱的女儿，而他正困扰于新剧本的创作，他开始怀疑自己的一些想法，甚至觉得自己也许并不适合做这一行。。。
　　当苏联坦克悍然侵入布拉格时，帕维尔选择了沉默，并没有像其他人那样走上街头抗议，而是以电影为控诉极权暴力的途径，尽管在《为年轻刽子手的辩护》中这样的主题显得并不是很直白露骨，但事实上隐藏的含意是不言而喻的，而这也决定了帕维尔和他的电影的命运，影片只在一座小剧院里放映了两周就被禁，帕维尔连同埃德尔瓦·朔尔姆、杨·南曼奇、乔拉·赫兹等人一起上了捷克秘密警察的黑名单，他的工作室被迫关闭，胶片拷贝被没收，那段时期他彻底放下了电影，重新组建了新的家庭，并有了儿子，可谁又知道一个受到禁锢而无法展示自己才华的艺术家心中真正的苦闷呢，十七年后当丝绒革命即将爆发之前，54岁的帕维尔却没能等到重获自由的那一天。
　　影片由帕维尔的儿子马瑞克扮演父亲，片中贯穿头尾的画外音朗读日记也是由他亲自叙述的，导演马丁·苏黎克用家庭电影的实验性拍摄手法将一个艺术家短暂而悲剧的一生展现在观众眼前，时代是如何影响个人的命运，黑白与彩色交织的画面暗示着帕维尔分离的情感世界，一种是与女儿在一起时的温馨，另一种是陷入孤独和迷惘时的无助，在他的眼中我看到了忧伤，即使与家人相处时他的安静的目光背后依然有着深深的痛苦感，对前妻的愧疚，对女儿的思念依然折磨着他的心灵。摄影机始终跟随着主人公，一点一滴地记录下生活的全部，略带苛砾感的影像构建起一个很私人的空间，但生活毕竟是可以被再现的，而特殊的时代却是很难去复制的，所以影片里还插入了不少真实的纪录影像，将真实的场景与演员的再现两者结合为一体，剪接处丝毫没有唐突感。
　　在我看来尽管帕维尔·祖拉塞克的遭遇能代表捷克新浪潮一代从最初的充满理想到被无情扼杀再到逐渐归于沉寂的悲剧结局，但他更多还是作为一个普通人而存在，他的生活里也有着普通人的爱恨得失，有着那个年代东欧人生活中共同的压抑和痛苦，人们应该记住他和他的电影，记住那段悲伤的往事，但历史并不能倒转，传奇也不可能再去重复。
　　《格列佛最后的旅行》（The Key for Determining Dwarfs or The Last Travel of Lemuel Gulliver），2002年，58分钟，黑白+彩色，捷克共和国。03年捷克评论家协会最佳纪录片奖；03年德国威斯巴登东欧电影节最佳影片金百合花奖。

　　十位导演拍摄的十部短片，每一段基于一部歌剧的一首咏叹调。详细目录如下：
　　
　　Robert Altman   (segment "Les Boréades")
　　Bruce Beresford   (segment "Die tote Stadt")
　　Bill Bryden   (segment "I pagliacci")
　　Jean-Luc Godard   (segment "Armide")
　　Derek Jarman   (segment "Depuis le jour")
　　Franc Roddam   (segment "Liebestod")
　　Nicolas Roeg   (segment "Un ballo in maschera")
　　Ken Russell   (segment "Nessun dorma")
　　Charles Sturridge   (segment "La virgine degli angeli")
　　Julien Temple   (segment "Rigoletto")

　　兄弟之间的爱、老师与学生之间的爱、学弟与学长之间的爱，本剧讲述朋友之间各种复杂而又相关联的爱情故事。

　　50年代-60年代初波兰电影学院派的经典作品之一，堪称与同时代意大利导演安东尼奥尼的《奇遇》相比，改编自Józef Hen在社会主义波兰时期被禁的小说。
　　In 1960 his second film NIKT NIE WOLA / NOBODY'S CALLING, based on a Jozef Hen novel that was never published in Poland, described the fate of Poles on the Eastern Front. Kutz used the film to explore new formal solutions, collaborating closely with cinematographer Jerzy Wojcik to reveal the psychological landscape of a pair of lovers who are strongly affected by wartime events. The camera recorded the couple's inner experiences, contrasting their muted intimacy against the surrounding scenery of a ruined town. The film did not win over critics at the time of its release. It was not until later that critics recognized Kutz's effort to experiment with aesthetics in a manner akin to that pursued by filmmakers of the new wave. NOBODY'S CALLING came to be compared with Michelangelo Antonioni's THE ADVENTURE, which was produced around the same time.