异常寒冷的冬天迫使法国政府颁布了一条名为“大分房”的法令。它迫使居住条件最好的人们为一些穷人提供住房。然而这项法令为巴黎高档公寓楼中的居民们制造了很多麻烦……

爱斯米兰达是一个性格活泼热情似火的吉普赛女郎，生性善良的她赢得了许多人的赞美和喜爱。巴黎圣母院的神父克洛德觊觎爱斯米兰达的美貌已久，终于按奈不住派出手下样貌丑陋的撞钟人卡西莫多，将爱斯米兰达强行掠夺至巴黎圣母院，谁知道半途杀出了英俊勇敢的上尉菲比斯，后者令爱斯米兰达一见倾心。 　　菲比斯遭到了蒙面歹徒的袭击，而爱斯米兰达居然成为了罪魁祸首。爱斯米兰达被判处绞刑，在行刑之前，卡西莫多救走了身陷囹圄的爱斯米兰达，将她藏到了巴黎圣母院之内。起初，爱斯米兰达对卡西莫多充满了戒备，但随着时间的推移，她渐渐了解到，在卡西莫多丑陋的外表下，隐藏这一颗金子一样的心。

全心付出的母亲深信女儿在这场凶杀案中是清白的，但她很快发现令人不安的真相，而受害者与施害者的边界也开始变得模糊起来。

故事发生于一座位于法国的偏僻小村落里，让皮埃尔（弗朗索瓦·克鲁塞 Fran?ois Cluzet 饰）是这里唯一的一名医生。在这里工作的这七年间，皮埃尔没有休息过一天，矜矜业业的照顾着整个村子的居民们的身体健康，在深得村民们的爱戴和信赖的同时，让皮埃尔也在透支着自己的健康。 　　终于有一天，让皮埃尔的身体支撑不住了，当全村唯一的医生生病倒下后，该由谁来为他看病呢？此时，一位名叫娜塔莉（玛丽安娜·德尼库尔 Marianne Denicourt 饰）的年轻女医生接过了让皮埃尔手中的接力棒。对于娜塔莉来说，在村子里工作的最大困难，并不是医疗资源或者人手的短缺，而是她无法打破让皮埃尔和村民们建立起的深深的信任关系。

Adapted from the novel De l'influence du lancer de minibar sur l'engagement humanitaire.

　　演而優則導的瑪莉路易斯‧依莉貝以令人驚豔的光影戲法改編德國文學與音樂中的經典作品《魔王》。導演一方面結合自然場景、歌舞疊影與特技攝影，成功地詮釋歌德敘事詩中的奇幻想像；另方面也巧妙地運用蒙太奇式的剪輯手法，體現舒伯特藝術音樂中充滿動態感的創作調性。依莉貝以懸疑、獨特的視覺語彙成為開創法國有聲電影史新頁的代表人物之一。

阿兰（丹尼·伯恩 Dany Boon 饰）和瓦莱丽（瓦莱丽·博纳东 Valérie Bonneton 饰）结婚多年，共同生养了一个美丽乖巧的女儿，然而，夫妻两人同样火爆的个性令这段并不怎么和谐的婚姻最后以离婚告终，他们彼此都发誓这辈子也不愿意再见到对方。 　　一晃眼，女儿长大成人，即将步入婚礼的殿堂，成为别人的妻子。在如此重要的时刻，女儿希望能够得到父亲和母亲的祝福，就这样，为了参加女儿的婚礼，阿兰的瓦莱丽踏上了旅途。让两人没有想到的是，他们竟然搭上了同一班飞机，意外的重逢使那些不愉快的旧日回忆一一闪现，两人相互刁难，争锋相对。一场意外令瓦莱丽错过了公车，于是，她决定和阿兰拼车，共同抵达目的地。

讲述一段荷尔蒙失调的性转爱情故事：主人公珍的人生衰运连连，离婚争夺抚养权失败，工作上被人调侃消遣。在她人生急转直下之际，某日睡觉醒来发现自己多了个不该存在的器官…

　　《雕像也会死亡》（Les statues meurent aussi，阿兰·雷乃、克里斯·马尔凯，1953年出品，27分钟）尖锐地批评了西方殖民主义对非洲传统艺术的戕害以及自称热爱非洲艺术的上等阶层的贪婪与伪善。本片的主角是来自黑非洲的人物雕像、面具和其他非洲艺术品，但是它们的演出场所并非黑人的故乡，而是白人的欧洲，艺术品市场和艺术品拍卖会是它们频频出没和滞留的中转地。这些本来被非洲部族用来抵抗死亡的面具和雕像，如今却呆在博物馆的橱窗里静静地死去。此时，画外音告诉我们：“当人死去的时候，他便进入了历史；当这些雕像死去的时候，它们进入了艺术；这种关于死亡的学问，我们最后称之为文化。”由于本片具有鲜明而强烈的社会批判意识，自拍竣之日起即遭到法国政府禁映，直到1963年才解禁。本片由长于剪辑的阿兰·雷乃操刀剪辑，由强于写作的克里斯·马尔凯撰写解说，充分发挥了两人各自的强项，可谓强强合作的结晶。
　　This collaborative film, banned for more than a decade by French censors as an attack on French colonialism (and now available only in shortened form), is a deeply felt study of African art and the decline it underwent as a result of its contact with Western civilization. Marker's characteristically witty and thoughtful commentary is combined with images of a stark formal beauty in this passionate outcry against the fate of an art that was once integral to communal life but became debased as it fell victim to the demands of another culture.